Call TheONE
Menu

Concerto-platen | De oudste vinylplatenwinkel van Amsterdam

Concerto Records in de Utrechtse straat werd opgericht in 1955 en is in 2019 nog steeds een van de oudste vinylplatenwinkels van Amsterdam. Ze verkopen ook Cd’s, DVD’s, maar hun oorsprong is Vinyl platen van vrijwel alle genres al meer dan 64 jaar.

Concerto Records vinylplaten te koop in Amsterdam

Echte zeldzaamheden op vinyl in Amsterdam

De nieuwste releases, tweedehands en echte zeldzaamheden op vinyl vind je daar. Persoonlijk was dit mijn muziekwalhalla als tiener voor het verkennen van nieuwe maar ook de klassiekers in de Rock and Roll muziek.

Vele middagen na schooltijd was dit een geweldige plek om door hun selecties heen te gaan. Vaak had ik niet eens het geld voor die platen en moest ik geld sparen om die meest gezochte plaat op mijn verlanglijstje te verkrijgen. Platen waren toen duur en er was niets digitaal beschikbaar om ze in dezelfde kwaliteit als nu op te nemen.

De vroege jaren zeventig en Vinyl-albums

In het begin van de zeventiger jaren woonde ik naast een rock show locatie en keek daar naar vele bands en wereldberoemde artiesten, en natuurlijk was Paradiso ook een van de plaatsen waar we toegang hadden tot vroege shows van bijvoorbeeld Blondie, The Strangles, Burning Spear, of INXS….

Na afloop van die life rock shows in Amsterdam kon ik de opgenomen muziek daar in Concerto Records vinden. Om vervolgens te genieten van de kunstwerken op de hoezen van de vinylalbums hetgeen ooit zeer inspirerend zou zijn voor mijn fotografie.

Het beste aan Concerto was en is hier nog steeds de immense selectie van alle genres en het feit dat je zelf de cd- of platenspelers kunt gebruiken en liedjes kunt overslaan en gewoon echt kunt ontspannen en naar de muziek kunt luisteren.

Het is er allemaal nog steeds!

Concerto platenzaak in Amsterdam

Concerto, de geheime pareltjeszaak voor muziekliefhebbers

Veel platenzaken zijn in de loop der jaren verdwenen, maar Concerto is nog steeds een Amsterdamse geheime pareltjeszaak voor alle muziekliefhebbers. Als je de mensen die daar werken vraagt om dat vreemde album te vinden dat je altijd al wilde of graag weer wilt bezitten, gaan ze door hun geweldige voorraad heen en vinden ze het voor je.

Little Steven, de gitarist van Bruce Springsteen’s E-Street Band noemde Concerto de beste platenzaak ter wereld.

Concerto, de geheime pareltjeszaak voor muziekliefhebbers

Concerto Records. Utrechtsestraat 52, 1017 VJ Amsterdam

Er is tegenwoordig zelfs een coole koffie- en broodjesbar beschikbaar voor als je een koffie of sapje of iets te eten nodig hebt tijdens je muzikale verkenningstocht van de Rock, Pop, Jazz, Wereldmuziek of Klassiek.

Workshop fotografie met film en fototour in Amsterdam

We houden allemaal van fotografie en omarmen digitale camera’s, smartphone fotografie en Instagram. Het is allemaal zo gemakkelijk en snel! Iedereen is nu een fotograaf! Maar wat dacht je van fotograferen met een camera en een filmrol in je camera?

Amsterdam Michael Klinkhammer analog photography

Waarom is analoge filmfotografie nog steeds populair?

Filmfotografie wordt weer steeds populairder. Mede door de eigenschappen, het creatieve gebruik en het plezier om te werken met materialen die zoveel geschiedenis en creatief potentieel hebben.

Ook omdat veel mensen sinds ze met digitale camera’s zijn opgegroeid nooit gebruik hebben gemaakt van film en nu nieuwsgierig zijn naar filmopnames. Door gebruik te maken van primaire en mechanische camera’s en een filmrol krijgen we meer inzicht in de kunst van het fotograferen.

Vintage Fotografie Workshop en Fotowandeling in Amsterdam.

Filmfotografie is een ander soort medium om ons te helpen een statement te maken en na te denken voordat we op de ontspanknop van de camera drukken. Tijdens onze vintage fotografie workshop en fotowandeling in Amsterdam kunnen we je alles leren en laten zien.

Wat leer je tijdens onze workshop filmfotografie?

Voor sommige mensen in de digitale fotografie is het allemaal net iets te snel en te gemakkelijk en ook nog eens gladjes. Wanneer je een filmfotocamera uit het analoge filmtijdperk hebt opgepakt, is deze workshop in Amsterdam iets voor jou.

Deze workshop is ongetwijfeld ontworpen om digitale fotografie niet uit te sluiten. Het nodigt ons uit om onze manier van fotograferen als oefening te verkennen en te heroverwegen. Hoe we onze filmcamera en onze lenshulpmiddelen gebruiken met een andere mentaliteit, en hoe we extra creatieve manieren kunnen verkennen om jezelf te uiten.

Iedereen op alle niveaus in de fotografie kan deelnemen aan deze workshop die bijna privé zal zijn. We werken over het algemeen niet in groepen; maximaal 1-2-3 fotografen geven de beste resultaten in de communicatie.

Je kunt alle soorten functionele camera’s meenemen die 35mm of 120 rolfilms kunnen opnemen. Voor de beste resultaten moet je ervoor zorgen dat alles in jouw camera goed werkt. Voer eerst een testfilm uit en laat die bij twijfel verwerken.

Ja, we kunnen ook groepen of fotoclubs huisvesten, maar we maken liever speciale afspraken voor groepen. (6-10 personen) Neem contact met ons op voor meer informatie en boekingen via klinkhamerphoto@gmail.com of door mij te bellen via mijn profiel bij TheONE.

amsterdam michael klinkhamer analoge fototour cursus

Wat bieden we aan tijdens onze dagdagelijkse workshop analoge camera’s in Amsterdam?

Wat wij bieden is een volledige dag om uw jouw analoge camera te begrijpen, de verschillende films die beschikbaar zijn en wat je ermee moet doen. We gaan door het hele proces van het gebruik van je camera en het maken van mooie foto’s met de camera.

We ontmoeten elkaar in de stad, laden onze camera met een filmrolletje en lopen op pad om Amsterdam te verkennen. Terwijl we dit doen, richten we ons op straatfotografie en bekijken we plaatsen buiten de gebaande paden en genieten we van de schoonheid en het opwindende deel van deze zeer levendige en vrolijke stad.

Onze uitdaging is om ten minste één filmrol te schieten. Inclusief filmverwerking en digitale scans met lage resolutie aan het einde van de workshop. Je kunt zeker ook je favoriete film meenemen en fotograferen zoveel je wilt.

Als je een meer geavanceerde fotograaf bent, en je hebt geen technische uitleg of instructies nodig die ook prima zijn. Dan slaan we de tutorials over en gaan we meteen aan de slag met de opnamen in Amsterdam en hebben we een leuke tijd.

Je bent ook welkom om een digitale camera of smartphone mee te nemen. Maar ik raad aan om te focussen op de uitdaging van 36 belichtingen op film, en op zijn minst en het krijgen van 6-7 afdrukbare bovengemiddelde goede opnames. Dat is de opdracht, en dat is al een hele uitdaging.

De beroemde fotograaf Henri Cartier Bresson zei;

Je eerste 10.000 foto’s zijn je ergste.

Wij laten jouw resultaten verwerken in een fotolab en delen de resultaten als leercurve en hoe u deze kunt verbeteren. Of je kunt uw favoriete foto’s selecteren voor mogelijke afdrukken en ze dezelfde dag nog laten maken in ons lokale fotolab.

Je krijgt jouw filmrol van negatieven en we uploaden het resultaat naar een Dropbox opslag en delen jouw beelden als digitale scans. Je kunt ze dus nog steeds gebruiken op sociale media, maar nu met een andere filmtonaliteit en persoonlijke intentie.

Wat is het verschil tussen digitale en filmfotografie?

Bij digitale fotografie gaat het om directe bevrediging en direct resultaat. Snelle, gratis foto’s na aankoop en relatief dure camera of smartphone. Digitale camera’s zijn nu zo goed en volledig geautomatiseerd dat je snel de resultaten kunt zien en direct je beelden kunt delen met de rest van de wereld of met je vrienden en familie.

Digitale beelden kunnen ook ongelofelijk worden bewerkt en aangepast in photoshop of lightroom of elke andere beeldapplicatie die je maar wilt. Meestal willen we de tonaliteit en het contrast verbeteren en de digitale beelden tweaken tot iets wat op een coole foto lijkt.

De schoonheid van de imperfectie van de analoge fotografie

Digitale beelden zijn perfect. De manier waarop sommige van deze camera’s zoals Nikon of Canon ze verwerken is gewoon ongelooflijk en ook de gevoeligheid voor digitaal is tegenwoordig astronomisch. De film is niet zo perfect, en toont korrel en contrast en verschillende kenmerken tussen specifieke film. Vooral in een zwart-witte film.

Films geven ons een meer organische look, een iets aangenamere natuurlijke look en feel. Met film kun je de korrel en het contrast gebruiken om je beelden krachtiger en artistieker te maken om naar te kijken. Experimenteren is de manier om ergens te komen.

Met filmcamera’s is er geen directe controle op een scherm voor belichting, compositie of om te zien of we het juiste moment hebben. Dus je hebt de neiging om soms meer foto’s te nemen met film om zeker te zijn. Filmrollen zijn niet gratis en dus moeten we super alert en bewust zijn van wat we als fotograaf doen, bijvoorbeeld op het gebied van belichting en scherpstelling.

Als je graag met een filmcamera fotografeert, kun je ze nu afhankelijk van het merk en het soort lens dat je erbij wilt hebben voor slechts €35- tot €70 kopen.

Dat brengt ons dus bij de kern van de zaak. Met filmfotografie produceren we iets wat er niet alleen anders uitziet, maar ook een andere ervaring oplevert.

Filmcamera’s worden meestal alleen gebouwd van metaal en glas, en dit verbetert ook onze ervaringen in de gebruiksvriendelijkheid van het materiaal en de feedback van de camera. In het digitale tijdperk zijn de camera’s vaak gemaakt van plastic en elektronica.

Nogmaals, zeer nuttig en plezierig, maar een andere ervaring dan de meer mechanische en organische film. Ze gebruiken lichtgevoelige zilverhalogeniden om onze beelden vast te leggen en moeten worden verwerkt in chemicaliën en gedroogd en gesneden voordat ze kunnen worden afgedrukt.

Wie is uw gastheer-instructeur en gids Michael Klinkhamer?

Ik ben een Nederlandse fotograaf uit Amsterdam, en ik heb het grootste deel van mijn professionele carrière met filmcamera’s gewerkt.

Ik gebruikte mijn Nikon’s en Hasselblad camera’s voor het publiceren in tijdschriften en kranten.

Als fulltime professional en wereldreiziger was het zinvol om over te stappen op digitaal en de technologie bij te houden. Ik geef nu ook fotorondleidingen en workshops in Cambodja en in mijn woonplaats Amsterdam.

Dit soort straat- en portretfotografie die we tijdens de rondleidingen doen is meer persoonlijk en vrij van eisen van de klant of behoefte aan een snelle levering. Er is dus meer tijd voor persoonlijke reflectie, tijd om les te geven en tijd om te genieten van de fotografie. En om de traditionele manieren van fotograferen te heroverwegen door gebruik te maken van moderne Fuji of Kodak films met de oude maar mooie vintage mechanische camera’s.

Op dit moment maak ik foto’s met mijn 50 jaar oude Nikkormat en een 50mm Nikkor lens.

Schrijf je in voor een dagje magie in Amsterdam, fotografeer met je “speciale” camera en haal er het beste uit. Tijdens een verblijf in Amsterdam en het ontmoeten van de lokale bevolking is dit een leuk fotografie-avontuur in de haven van Amsterdam dat je niet mag missen.

Kussende stelletjes in de straten van Amsterdam

” Crash Into Me.”

Terwijl we door de stad liepen vanaf het Leidseplein richting het Rijksmuseum kwamen we een romantisch tafereel tegen van twee geliefden die na een lange nacht afscheid namen en hun eigen weg gingen. Hun gepassioneerde zoenen gebeurde vlak voor me, en ze waren zo verliefd op elkaar dat ze me niet zagen of hoorden.

Amsterdam fototour kussend stelletje

“De kus” bij het Hôtel de Ville – Foto van Robert Doisneau in Parijs

De hele scène deed me denken aan “De Kus” van het Hôtel de Ville – Foto van Robert Doisneau. De zijne is een betere knip, maar sommige mensen zeggen dat het in scène is gezet. De mijne is dat zeker niet!

robert doisneau kiss foto

Straatfotografie van Ed van der Elsken

Een andere grote straatfotograaf die in het oog springt is Ed van der Elsken (1925-1990). Van der Elsken was altijd al te vinden met zijn camera die de mensen op straat vastlegde. Hij fotografeerde grote momenten in de straten van Amsterdam, Parijs en vele andere steden.

amsterdam fototour ed-van-der-elsken

Ed van der Elsken zijn kleurenfoto’s zijn momenteel te zien in het Nederlands Fotomuseum.

Tentoonstelling: Govert de Roos – 50 jaar een fotograaf

Govert de Roos, nu 67 jaar, is een van de legendarische Nederlandse fotografen op het gebied van de nationale en internationale muziekindustrie fotografie.

We meet like old-time Amsterdam photo buddy’s in his studio and yes, it’s been a while. Koffie?

Fotografen ontmoetten elkaar in fotolabo’s om de films af te leveren, te verwerken en te wachten op het resultaat. Ik herinner me dat Govert vaak een gedachte deelde, een compliment gaf of een grapje maakte.

Er is hier niets aan veranderd, nog steeds een aardige vent!

Zijn laatste tentoonstelling toont meer dan 200 foto’s, waaronder zijn eerste baanbrekende fotosessie op 15 jarige leeftijd.

Geschoten tijdens de Bed-inn door John & Yoko Lennon’s beroemde Bed-Inn peace performances in het Amsterdam Hilton.

Die foto en enkele memorabilia (zijn zelfgemaakte nep-perskaart) zijn te zien. Hoe de tijd vliegt!

Oorspronkelijk stonden zijn 50e verjaardagstentoonstelling en een nieuw boek gepland in het Hard Rock Hotel Amsterdam American. Door COVID was dit niet mogelijk en dus is zijn gezellige studio het beste alternatief. De show is in samenwerking met online 9xGallery.

Als je het in Nederland kunt maken, kun je het overal maken!

Terug in de tijd staken nieuwe rock- of popsterren de oceaan over van Engeland en de VS naar Nederland. Velen van hen deden een promo show op de krankzinnige populaire wekelijkse TOP POP TV show.

Govert zou ze via de platenmaatschappijen en promotors in zijn studio fotograferen voor het tijdschrift ‘Hit Krant’ of zijn foto zou worden afgedrukt voor een nieuwe plaat of cd-hoes.

Vraag het, Donna Summer, Sade, The Police, of UB40 en Grace Jones.

Sinds 1969 is hij gevestigd in Amsterdam en heeft hij een ongelooflijk spectrum geschoten van de ooit opkomende en inmiddels wereldberoemde muziekpersoonlijkheden van onze tijd. Hij heeft ze allemaal voor zijn lens gezien, van Abba tot ZZ Top.

Govert de Roos gebruikt een zeer flatterende en aangename fotostijl. Zacht licht, mooie compositie en mooie achtergronden zijn zijn handelsmerk en de handtekening van een echte meesterfotograaf.

Niet de grunge en confronterende korrelige zwart-wit foto’s die eind jaren ’70 en ’80 in de mode kwamen. Ook zien we geen misbruik van rocksterren en vernielde hotelkamers of de inname van stoffen van de Rock and Roll junky-levensstijl.

Govert is een mensenliefhebber, zijn doel is om zichzelf en zijn gasten te plezieren en de sterren er goed, mooi en glamoureus, of grappig uit te laten zien.

Ja, er is sensualiteit en glamour in de beelden van Sade of Debbie Harry, maar nooit trashy. Zijn stijl is technisch perfect en aangenaam voor het oog en voor de platenmaatschappij of tijdschriften die hem hebben ingehuurd.

Govert was ook de Playboy centerfold specialist voor de Nederlandse editie. Het maken van krantenkoppen met zijn hete foto’s van de meest gezochte Nederlandse sexy dames van dat moment.

Hij is helemaal geen man uit het verleden was mijn gevoel tijdens ons gesprek en het informele portret dat bij hem zat.

Govert de Roos maakt nog steeds foto’s

Hij is officieel met pensioen maar ziet geen reden om te stoppen met zijn passie. Govert is nog steeds bezig met het maken van nieuw werk voor grote theater- en filmproducties. Meer portretten en nieuw talent moet nog worden vastgelegd.

Als een van de meest gezochte fotografen in Nederland is zijn vijftig jaar durende fotoarchief indrukwekkend. Er zijn natuurlijk ook veel Nederlandse entertainers en bekende persoonlijkheden die hij heeft gefotografeerd. Ramses Shaffy, Andre Hazes, Kitty Courbois, en de lijst gaat verder.

De echte magie van de fotografie.

De echte magie van de fotografie is dat de nieuwe foto’s in eerste instantie hopelijk spannend en verrassend zijn. Vervolgens zullen sommige foto’s, net als sommige wijnen, naarmate ze ouder worden, een andere context en betekenis krijgen. Ze zijn interessanter geworden en lijken op tijdcapsulejuwelen.

Die sterren en hun felle lichten zijn nu verdwenen of gedimd, maar hun muziek en de foto’s moeten we nog steeds onthouden.

Fotograaf Govert de Roos, houdt van mensen en ze houden van hem. Dat zie je duidelijk in zijn werk.

Hij moet op 15 jarige leeftijd, tijdens zijn eerste professionele optreden, goed hebben opgelet. Zoals John Lennon ooit zei.

“Make Love, not War”

Van vrijdag 4 september tot en met zondag 6 september 2020 organiseert Govert een interne fototentoonstelling in zijn atelier.

Adres:

Studio Expo Govert de Roos Kombuisweg 41, Amsterdam

Vrijdag 4, zaterdag 5 en zondag 6 september

Dagelijks van 11.00 tot 20.00 uur – Gratis toegang.

Alle beelden © door Govert de Roos. Tekst en portretten Govert de Roos door ©Michael Klinkhamer.