Call TheONE
Menu

‘Bedelmonnik met een missie’ Peter Klashorst.

Peter Klashorst Cambodia in money suit

Eerder gepubliceerd verhaal en fotografie in HP/De Tijd kerstnummer 2010.

Peter Klashorst, in de jaren tachtig een van de meest spraakmakende kunstenaars van zijn generatie, woont en werkt tegenwoordig in de Cambodjaanse hoofdstad Phnom Penh.

Daar exposeerde de kunstenaar in de voormalige Tuol Sleng-S-21 gevangenis zijn meest recente werken.

Klashorst-atelier-Phnom-Penh-tekening

Michael Klinkhamer bezocht de kunstenaar in zijn Aziatische domicilie en sprak met hem over zijn eclectische oeuvre, zijn hang naar zelfdestructie en, hoe kan het ook anders, vrouwen, macht en de totale redeloosheid van het bestaan.

Ik verlaat de aankomsthal van het Phnom Penh International Airport. Uit een kluitje rondhangende Cambodjanen maken zich enkele figuren los, zwaaiend met bordjes, “You need car, taxi, hotel? Where you go?” 

Vanuit mijn ooghoek zie ik een gedrongen man staan, met indringende donkere ogen onder een zwart flaphoed; Peter Klashorst.

Na een korte, hartelijke begroeting rijden we per tuk-tuk, een soort brommer koets de vroege avondspits in, op weg naar Klashorst zijn huis annex atelier. De kunstenaar woont en werkt downtown, in het uitgaansgebied waar de nacht geen einde kent en de tientallen barretjes namen hebben als, Candy Bar, LuckyBar 69,  Darling-Darling en You Hot. 

Het stadsdeel ligt aan de indrukwekkende Mekong Rivier en wordt begrensd door een fraai onderhouden boulevard. De bouwstijl is Frans koloniaal, die het gebied bijna een Zuid Franse allure verleent. Laten we eerst maar even wat drinken, toch?”, zegt Klashorst. “Het bier is hier goed en de sfeer zit er altijd in”. Hij gaat me voor, een donkere, ijskoud gekoelde bar in, waar een twintigtal ‘hostessen’ ons vriendelijk welkom heten.

“Proost en welkom in mijn stad”, zegt Klashorst na de eerste teug van zijn ijskoude bier, onverstoorbaar, terwijl slanke vrouwenhanden over ons heen beginnen te kroelen en onze nek en rug stevig masseren. “Let daar maar niet op hoor, zo gaat het hier gewoon”, zegt Klashorst. “Het is gewoon werk voor die meiden. Ze komen vanuit de sloppenwijken en het platteland hiernaartoe en verdienen op deze manier heel wat meer dan als ze in een fabriek of in een sweatshop iets vaags in elkaar zetten voor twee dollar per dag.

 Ik zit vaak in dit soort barretjes. Meestal geef ik zo´n meisje wel eens wat dollars of een mobiele telefoon. Natuurlijk, als je ook ´iets anders´ wilt dan is dat ook te regelen, al moet ik daar nu echt even niet aan denken. Trouwens, ik zie die meisjes hier ook meer als modellen voor mijn schilderijen, tekeningen, strips, films, mijn erotische foto’s; ze zijn een bron voor mijn beeldverhalen. Ik zie veel schoonheid en onschuld in hen. Op Facebook publiceer ik soms korte films van een paar vrouwen, kleine portretjes en culturele vertellingen. Denk je nu echt dat ik hier voor seks kom? Ik neuk toch altijd en overal wel, daar gaat het mij niet om.

Deze vrouwen hebben mij ook weer nodig om te praten en te rusten en wat geld los te krijgen, voor van alles. Ik ben daar makkelijk in, dat is altijd al zo geweest. Als ik weer wat poen heb dan moet het op, en als er even geen geld is dan helpen ze mij ook met gezelschap, eten of drank.”   

Saint-of-Me-Klashorst-atelier-Phnom-Penh.
Saint-of-Me-Klashorst-atelier-Phnom-Penh.

Klashorst voelt zich duidelijk thuis in de Cambodjaanse hoofdstad, waar hij min of meer bij toeval is beland. “Ik pendelde eerst tussen mijn huizen en vrouwen in Azië en Afrika. Daarna woonde ik in Bangkok. Van mijn leven in Afrika was ik toen even genezen, daar werd het me te gevaarlijk. Ik werd steeds weer gearresteerd en zat dan in de bak terwijl de politie alles uit mijn huis stal. Hier in Azië is het toch wat normaler.

Aziaten zijn totaal niet  agressief. De Afrikanen in de slums wel, die vreten een witte jongen als ik op, zeker als ze geld aan iemand ruiken. Zo kwam ik dus in Bangkok terecht. Maar daar werd het me te duur en te braaf. Ik vond die welvaart eigenlijk een beetje saai.

Hier in Phnom Penh heb je een dorpse sfeer met een dikke rand van heftige armoede, corruptie en daarnaast ook extreme rijkdom.

Het ieder voor zich. Wat natuurlijk veel te maken heeft met de periode van de Khmer Rouge en de totale waanzin van zelfdestructie en broedermoord.

Van 1975 tot 1979 vergreep de communistische Khmer Rouge zich aan de Cambodjaanse bevolking in een naïef opgezette communistische revolutie.

In luttele jaren joeg het regime van Pol Pot het land naar de afgrond, ten koste van miljoenen doden.

Als symbool van het bloedvergieten heeft de huidige Cambodjaanse regering in samenwerking met UNESCO van de voormalige Tuol Sleng-S-21 gevangenis een museum gemaakt, dat nu een van de grote toeristische trekpleisters van Phnom Penh is.

Klashorst-in-Tuol-Sleng-S21-Phnom-Penh
Klashorst-in-Tuol-Sleng-S21-Phnom-Penh
Klashorst-in-Tuol-Sleng-S21-museum-Phnom-Penh-

Klashorst: “Als je het nuchter bekijkt is dat museum gewoon een vorm van exhibitionisme. Toch ben ik er tijdens een van mijn eerste bezoeken aan Cambodja maar eens gaan kijken. En toen realiseerde ik me dat het, zonder dat de Cambodjanen het zelf beseffen, ook een soort ´kunstinstallatie´ is, zoals je in Nederland in een modern museum ziet.

Het staat er vol met heftige foto’s en instrumenten van die haat en de onvoorstelbare menselijke destructie. De plek heeft Klashorst geïnspireerd tot de werken die hij in de voormalige gevangenis en martelwerkplaats nu gaat exposeren. “Ik maak een aantal doeken van twee bij anderhalf meter, ik ben ook bezig aan een groot standbeeld voor de 14.000 tot 20.000 slachtoffers van de Khmer Rouge uit de Tuol Sleng-S21 gevangenis en ik werk samen met UNESCO aan een gedenkplaats en monument voor de familieleden van de slachtoffers.

Op de sokkel komen de namen van alle slachtoffers te staan.” Voor de kunstenaar staat de geschiedenis van de Khmer Rouge niet op zichzelf. “Het is echt afschuwelijk wat ze daar in die gevangenis hebben uitgevreten. Maar ik beschouw die geschiedenis niet als een incident uit het verleden, zoals bijvoorbeeld de holocaust. Het is niet alsof dit soort geweld nu niet meer gebeurt. Er is altijd wel een, macht die zich vergrijpt aan de verschoppelingen,

Een politieke of militaire macht die uitbuit, vernederd en martelt. Als je even pech hebt om aan de verkeerde kant te zitten van de lijn. Kijk maar naar Irak, Afghanistan, Iran, Israël, enzovoort. Daarom is dit werk ook een actueel en een heel persoonlijk statement. Ik kom soms nog even in Nederland, en daar gaat het ook steeds meer die kant op. Het nummeren en opsluiten, registreren en fotograferen van totaal onschuldige mensen. Met als enige doel om ze daarna zo snel mogelijk te laten verdwijnen uit Nederland. Nederlandse repressie.


Zijn betoog wordt onderbroken door de ringtone van zijn mobieltje. “Wacht even, telefoontje. Ja? No baby, I am working now. No, working. I can not meet, no. I’m with a journalist working and then painting. Listen, I am no tourist o.k?. “

Peter-Klashorst-in-de-straten-van-Phnom-Penh
Peter-Klashorst-in-de-straten-van-Phnom-Penh

Diep in de nacht loop ik de trappen op naar Klashorsts atelier, gevestigd  in een grote etage met een  ruim opgezet dakterras. De straatverlichting werpt een zachtgele gloed over de zwoele tropische geurende, en altijd in beweging zijnde stad. Een licht verkoelende bries blaast door de nu verlaten straten.

Peter Klashorst is aan het werk, in het gezelschap van een nieuwe Cambodjaanse vriendin en model. Hij staart naar de grote doeken die verspreid langs de muur staan, en werkt steeds kortstondig gewapend met een spuitbus, aan verschillende doeken. Met dansachtige bewegingen brengt hij korte zwarte lijnen, snelle strepen en kleuraccenten op de doeken aan.

Klashorst-atelier-Phnom-Penh
Nacht schilderen in Cambodja
Klashorst-atelier-Phnom-Penh-portret
The Horror!

“Deze serie schilderijen van de gemartelde en vermoorde slachtoffers van de Khmer Rouge zijn op de authentieke historische foto’s geïnspireerd”, vertelt Klashorst, al schilderend.

“Morgen moeten we maar even naar de Tuol Sleng gevangenis gaan, dan zul je beter begrijpen wat ik bedoel en waar dit werk voor staat.

”Tuol Sleng is de oude Tuol Svay Prey Hogeschool die in 1975 door de Rode Khmer werd overgenomen voor gebruik door de speciale veiligheidsdienst van Pol Pot.

Het gebouw werd door deze dienst gebruikt als gevangenis (S-21) en martelkamer. Hoeveel gevangenen er precies binnen deze muren hebben gezeten, is onbekend. Schattingen lopen uiteen van 14.000 tot 20.000 mensen.

Klashorst-atelier-Phnom-Penh-nacht

“Het is een verhaal dat eigenlijk al heel lang in me zit”, vertelt Klashorst terwijl we door de hol klinkende voormalige martelkamers lopen en halt houden bij de primitieve houten martelapparaten. “Als kind liep ik ook mee in de anti-Vietnamdemonstraties”.

“Toen ik dus eenmaal in Phnom Penh kwam, raakte die geschiedenis me heel sterk, waarschijnlijk omdat ik zelf in Afrika voor langere tijd zat opgesloten. Maar ook eigenlijk al vanuit het verleden van mijn vader die in een kamp zat in Polen, tijdens de oorlog. Die ouwe, inmiddels tweeënnegentig jaar oud, heeft allerlei kamp trauma’s waar hij nooit echt helemaal van los is gekomen. In dat opzicht was ik al van jongs af aan opgescheept met een zwijgend trauma binnen mijn familie.

Na mijn eerste bezoek aan de Tuol Sleng gevangenis rolden de tekeningen, schetsen en schilderijen eigenlijk vanzelf uit mijn kwast. Ik voel dat dit iets is dat ook diep in mij zit. Ik heb de originele foto’s, die hier gedeeltelijk aan de muur en in die vitrines tentoon zijn gesteld als uitgangspunt gebruikt.

Bij het museumpersoneel en directie kregen ze in de gaten dat ik er mee aan het werk was. Vervolgens werd ik benaderd door UNESCO. Om iets te mogen doen in het museum heb je natuurlijk toestemming nodig van de minister van cultuur of zo. Die is nu afgegeven, via de UNESCO, en nu ga ik hier op de bovenverdieping mijn werk exposeren. Rond de tijd van de tentoonstelling zijn er ook eindelijk de langverwachte uitspraken van het  Cambodjaanse oorlogstribunaal. Dat maakt het verwerkingsproces van de slachtoffers en de straffen voor de voormalige Khmer Rouge leiders en beulen zeer actueel.

Klashorst: “Maar een handjevol mensen heeft deze gevangenis ervaring overleefd, hooguit zes of zeven mensen. Zij en hun familieleden krijgen hier geen enkele aandacht, geestelijke hulp of financiële steun. Het leven gaat door en er sterven hier regelmatig nog grote groepen mensen, zoals onlangs op die brug over de Mekong rivier. Hup, driehonderd doden en plus gewonden. De volgend dag is alles weggeruimd. En gaat het leven weer door.

Ik werk nu nauw samen met een van de overlevenden, Choum Mey. Die man komt nog dagelijks in de S-21 gevangenis, iedere dag met zijn brommertje om twee uur. Hij is dus nooit echt vrij gekomen. Ik praat met hem en kom zo meer en meer te weten over die tijd, en het leven ten tijde van de Khmer Rouge.”

Klashorst is zich ervan bewust dat zijn Cambodjaanse werk bij sommigen scepsis zal oproepen. “Ik sta nog altijd bekend als die blote vrouwen schilder.

Na duizenden schilderijen van allerlei naakte dames, die ook allemaal een persoonlijk verhaal hebben – en ik ga daar dan ook diep, letterlijk heel diep op in – kreeg ik daar eigenlijk wel genoeg van.

Na letterlijk duizenden van die verhalen en aansluitende, soms slopende affaires, word je daar heel moe van. Het voordeel bij het maken van deze portretten is dat die mensen dood zijn. In mijn atelier staan nu de doeken die min of meer af zijn, en staren die dode ogen mij aan. Ik voel daarbij wel een emotionele druk. Want wanneer ik iemand schilder dan word ik ook die persoon. Als iemand een zenuwtic heeft bijvoorbeeld, dan krijg ik die ook. Maf, niet?

Mijn manier van schilderen is geen –isme.  Ik ben helemaal los van die Amsterdamse kunstwereld.

Al jaren geleden  ben ik uit die incestueuze wereld gekropen. Dat komt volgens mij mijn werk alleen maar ten goede. Die scene heeft mij sowieso nooit geboeid, ik moest er  eigenlijk nooit iets van hebben. Of ik nu in het Stedelijk museum hing of ergens in een galerie in New York. Ik schilder liever onafhankelijk vanuit de jungle, the heart of darkness, om het zo maar eens te stellen.

Wat al die commerciële kunst types er van vinden, boeit mij niet. Een serie portretten als deze is qua stijl vast al eens eerder gedaan. Die met spuitbus gemaakte hersengolven voegen  er een abstract element  aan toe. Ik word één met de verf, de spuitbus en het doek, en transformeer  dan mee in het schilderij. Wanneer ik schilder zit ik soms, geestelijk compleet vast alsof ik in een van die kleine cellen die ze hier in de Tuol Sleng hebben.

Letterlijk voel ik de pijn en wanhoop die hier tussen deze muren heeft rond gewaard. Ik hoop dat de bezoekers dat straks ook zullen voelen, en dat de slachtoffers op een of andere manier weer tot leven zullen komen, snap je?”  Klashorst kijkt me vragend aan. 

“Dit  kunstproject is mijn bestemming geworden, zo voelt het. Hier heb ik eigenlijk mijn hele leven voor gewerkt.”

We lopen samen zwijgend door de zalen van het martelmuseum en willen net vertrekken als er een tropische stortbui losbarst. We vluchten snel terug naar een van de zalen van het museum. In een naargeestige hoek van de zaal staat een vitrine, volgestapeld met schedels die ons leeg aanstaren.

Lege bruine oogkassen en de doorboorde schedels van een vermoorde generatie kansloze Cambodjanen. Terwijl ik huiver, en een rilling van afschuw onderdruk, is Klashorst via zijn mobieltje alweer in gesprek met een van zijn nog springlevende modellen. “Yes! What baby? you need phone, again why? I gave you one yesterday, you lost it … o.k. we talk later, I am busy now, yes working,  no boom boom. not with her, no, no working with Holland journalist,  o.k !”

Painter Peter Klashorst in Phnom Penh
Portret Peter Klashorst in Phnom Penh 2014

Portretfotografie in het UMC

Enkele portretfoto’s gefotografeerd in het grootste academische ziekenhuis in Nederland. Voor mijn lens komen verplegers, artsen, onderzoekers en patiënten. Bedrijfsfotografie met als centraal thema de mens en bedrijfsactiviteiten binnen het UMC in Amsterdam in 2020-2021.

Fotograferen met als doel een gigantische instantie terug te brengen tot de menselijke maat is hierbij mijn missie.

UMC recycle green team foto klinkhamer©
UMC recycle green team foto klinkhamer©
artistieke portretfotografie van medewerker hr amsterdam UMC ziekenhuis
portretfotografie van medewerker UMC ziekenhuis. ©Michael Klinkhamer

Het UMC Amsterdam staat voor grootschaligheid op menselijke maat. Door het fotograferen van medewerkers binnen de instelling leren we de mensen achter de organisatie beter kennen.

laborant ziekenhuis UMC amsterdam portretfotografie zwart-wit
portretfotografie van een laborant UMC ziekenhuis. ©Michael Klinkhamer
portretfotografie patient met vr bril in ziekenhuisbed AMC-VU Amsterdam ziekenhuis
portretfotografie van patiënt tijdens een virtual reality experiment in UMC ziekenhuis. ©Michael Klinkhamer
AMC verpleegkundige training programma.
Edwin de Vrieze UMC verpleger aan het werk met Rover app.
Edwin de Vrieze UMC verpleger aan het werk met Rover app.
AMC Palliatieve zorg medewerkers

Straatkunst zeilschip in Amsterdam

Tijdens het lopen in een tunnel in Amsterdam zag ik deze geweldige straatkunst van een oud Nederlands zeilschip. Het element van het moment viel me op toen de jongen op de golven van de geschiedenis liep.

Rennen op de golven van de geschiedenis

Michael Klinkhamer is een Nederlandse fotograaf die de laatste 10 jaar voornamelijk in Azië werkt. Deze beelden zijn afkomstig van zijn recente bezoek aan zijn woonplaats Amsterdam en het nabijgelegen Nederlandse “polderland”.

Michael geeft fotoworkshops en rondleidingen in Nederland en in Cambodja-Thailand-Vietnam en Bali.

©Photos by Michael Klinkhamer -08-2019.

Alleen de lucht boven ons in het Nederlandse polderlandschap

Prachtige luchtfotografie in Nederlands polderlandschap, gemaakt in augustus 2019 tijdens een fototour van Michael Klinkhamer.

Vogels vliegen laag
Vrachtschip in een aangelegd kanaal
Typisch Nederlandse polderlandschap
Lucht boven een meer met pier

Michael Klinkhamer is een Nederlandse fotograaf die de laatste 10 jaar voornamelijk in Azië werkt. Deze beelden zijn afkomstig van zijn recente bezoek aan zijn woonplaats Amsterdam en het nabijgelegen Nederlandse “polderland”.

Permanent gevestigd in Cambodja richt hij zich op het dagelijks leven en de straatfotografie in en rond Phnom Penh.

Daar richt hij zijn lens op de lokale bevolking die leeft langs de grote rivieren in zijn deel van de wereld, de Mekong en Tonle Sap rivier en het meer in Cambodja. Beide rivieren staan onder milieudruk als gevolg van waterkrachtcentrales en andere klimaatgerelateerde zaken.

Michael geeft fotoworkshops en rondleidingen in Nederland en in Cambodja-Dhailand-Vietnam en Bali.

©Photos by Michael Klinkhamer -08-2019.

Unieke landschapsfototour geïnspireerd door de Nederlandse schrijver Nescio

Tijdens de unieke landschapsfototour, geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio, ontdek je de schoonheid van Amsterdam en Nederland.

Als ik aan Nederland denk, denk ik aan ruw water, geweldige wolkenformaties, een frisse bries en eindeloze groene dijken om de voeten van de mensen droog te houden. Aangezien de meeste delen van het land in feite ongeveer 4 meter onder de zeespiegel liggen.

unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio

De betekenis van Nescio ontdekken?

Nescio betekent in het Latijn; “Ik weet het niet”. Hij was een Nederlandse schrijver die beïnvloed werd door het neo-romantisme en wiens echte naam Frederik Grönloh was. Hij was een zakenman uit Amsterdam en leefde van 1882 tot 1962. Hij schreef onder deze “Nescio” naam als een pseudoniem om zijn zakelijke personage gescheiden te houden van zijn privéleven.

Tijdens zijn leven schreef hij verschillende boeken en beschreef hij romantisch het platteland van ongeveer honderd jaar geleden rond de tijd van 1911 tot 1915.

Geïnspireerd door de beroemde Nederlandse korte verhalenschrijver Nescio bieden wij een grote inspirerende privé fototour door de stad en het landschap in en rond Amsterdam. Mijn recente foto’s zijn genomen op augustus 2019. Korte verhalen van Nescio zijn: “de uitvreter”, “titaantjes”, “dichtertje”, “mene tekel”. Tijdens onze fototournee vertel ik je graag meer over deze verhalen.

unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio zwart wit

Net buiten Amsterdam, gemakkelijk bereikbaar met de fiets, vindt je de Nederlandse bergen. Dit is natuurlijk een contradictio in terminus, want Nederland is zo plat als een pannenkoek, maar voor ons fotografen is het hetzelfde idee. Het is een natuurlijke plek om de natuur, de wilde dieren en de lokale cultuur te ontdekken en te verkennen.

Wanneer je met je fiets de vele bruggen over de brede waterwegen op en neer fietst en van daaruit over het uitgestrekte polderlandschap kijkt, zul je het begrijpen.

Frisse lucht in het veld om diep adem te halen.

Laat die frisse, koele en schone lucht in de velden doordringen in je longen. Dit is vooral leuk na een paar dagen onvrijwillig of met opzet in de haven van Amsterdam de marihuana en hasjiesjdampen te hebben ingeademd die tegenwoordig in alle straten en steegjes van de Amsterdamse binnenstad de lucht vullen.

Dit wordt een fototournee en een therapie-oefening in één. Houd je camera en misschien een goede groothoek- en telelens klaar en volg mij.

unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio delfts blauw

Tijdens mijn Nederlandse fotorondleidingen kan ik je, als je een dag of wat langer kunt blijven, meenemen. Onlangs heb ik mijn ultra-groothoek-zoomlens van Nikon weer eens gebruikt om een aantal toegewijde beelden te maken en te zien hoe dit deel van Amsterdam in de loop van de tijd is veranderd. Nikkor 14-24mm F2.8

Ongestoord uitzicht op het Nederlandse polderlandschap.

Amsterdam-Stad is zeker dichter bij dit gebied gekomen, maar wel op een goede manier.

Het goede is dat er enkele grote grachten en uitgestrekte watermassa’s tussen liggen om de stadsuitbreiding van Amsterdam te voorkomen. De mensen hier begrijpen ook dat deze historische omgeving en de fragiele natuur beschermd moeten worden.

Dit kernlandschap en unieke ongestoorde Hollandse uitzichten zijn nog steeds hetzelfde, vooral langs de dijk van steden als Schellingwoude tot Durgerdam, en langs het Markermeer in de richting van Markeneiland.

unique landscape photo tour inspired by the famous Dutch writer Nescio birds

Alles is nog steeds zoals honderd jaar geleden. Geen verstoring van het uitzicht, mooi houten huis gedrapeerd langs de smalle landweg naast de honderden kilometers kronkelende dijken. Tussen die eindeloze groene weiden met dramatische wolken grazen vette zwart-witte koeien zachtjes voor de beste kwaliteit melk, boter en Hollandse kaas.

unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio koeien
unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio kerkje

Tussen Durgerdam en Schellingwoude en uitkijkend over het uitgestrekte waterlichaam dat ooit deel uitmaakte van de “Zuiderzee” omdat dit ooit een enorme baai was die verbonden was met de Noordzee. Ongeveer 100 km lang en 50 km breed met 300 km dijken om het platteland te beschermen tegen overstromingen. In 1933 werd de Zuiderzee afgesloten door een enorme “Afsluitdijk” en werd het zoetwatermeer.

Dit beeld hieronder zou, naar mijn mening, perfect zijn voor een beeld als eerbetoon aan het ongelooflijke ingenieurswerk en de pioniersrol die de strijd tegen de zee eeuwenlang in Nederland heeft moeten vervullen. Mijn beeld hier is daar een getuigenis van!

unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio open zee

“Het land van Nescio”, noem ik dit deel net buiten Amsterdam. Hier kun je de eeuwenlange landaanwinning voelen en zien. Dit was de Oost-Indische Compagnie VOC die haar schepen in de haven van Amsterdam bouwde. Ze konden direct naar de oceaan varen. Het land werd geleidelijk aan teruggewonnen op de zee en het polderlandschap werd gemaakt met de dijken als bescherming. Meer hier over:

unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio stoel in de wei

Vanuit mijn huis in Amsterdam zie ik de volgepakte vrachtboten continu 24/7 voorbij varen in een eindeloze parade over de industriële kanalen die via de Rijnkanalen naar Duitsland, België en Frankrijk varen.

De oude Amsterdamse brug en zijn graffitikunstscene

De oude Amsterdamse brug die in 1957 werd gebouwd, is een mooi voorbeeld van de manier waarop Amsterdam verbonden is met de provincie Noord-Holland. Er is een live graffitikunstscene onder de brug en een stadscamping Zeeburg en het oudste park van Amsterdam het Flevopark.

unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio brug
unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio brug in de avond

Voor deze speciale Amsterdam-brede fototour kunnen we in de buurt van het Centraal Station bijeenkomen en goede fietsen huren en de fietspaden volgen langs de Amsterdamse havendokken en gerestaureerde en nieuw ontwikkelde woonwijken. Gemengde stadslandschappen met de oude havenmagazijnen naast oude en verweerde tunnels en bruggen om onderweg te kunnen schieten.

unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio brug amsterdam

Een geweldige locatie om deze fototour te beginnen en het onbekende in te gaan en van de toeristische paden van Amsterdam af te komen in het geheime land van Nescio.

Grote mogelijkheden om stads- en landschapsfotografie te doen!

unieke landschap fototour geïnspireerd door de beroemde Nederlandse schrijver Nescio pier

Ik kijk er naar uit je hier te ontmoeten!

Bel me gratis voor meer informatie en boekingen

Concerto-platen | De oudste vinylplatenwinkel van Amsterdam

Concerto Records in de Utrechtse straat werd opgericht in 1955 en is in 2019 nog steeds een van de oudste vinylplatenwinkels van Amsterdam. Ze verkopen ook Cd’s, DVD’s, maar hun oorsprong is Vinyl platen van vrijwel alle genres al meer dan 64 jaar.

Concerto Records vinylplaten te koop in Amsterdam

Echte zeldzaamheden op vinyl in Amsterdam

De nieuwste releases, tweedehands en echte zeldzaamheden op vinyl vind je daar. Persoonlijk was dit mijn muziekwalhalla als tiener voor het verkennen van nieuwe maar ook de klassiekers in de Rock and Roll muziek.

Vele middagen na schooltijd was dit een geweldige plek om door hun selecties heen te gaan. Vaak had ik niet eens het geld voor die platen en moest ik geld sparen om die meest gezochte plaat op mijn verlanglijstje te verkrijgen. Platen waren toen duur en er was niets digitaal beschikbaar om ze in dezelfde kwaliteit als nu op te nemen.

De vroege jaren zeventig en Vinyl-albums

In het begin van de zeventiger jaren woonde ik naast een rock show locatie en keek daar naar vele bands en wereldberoemde artiesten, en natuurlijk was Paradiso ook een van de plaatsen waar we toegang hadden tot vroege shows van bijvoorbeeld Blondie, The Strangles, Burning Spear, of INXS….

Na afloop van die life rock shows in Amsterdam kon ik de opgenomen muziek daar in Concerto Records vinden. Om vervolgens te genieten van de kunstwerken op de hoezen van de vinylalbums hetgeen ooit zeer inspirerend zou zijn voor mijn fotografie.

Het beste aan Concerto was en is hier nog steeds de immense selectie van alle genres en het feit dat je zelf de cd- of platenspelers kunt gebruiken en liedjes kunt overslaan en gewoon echt kunt ontspannen en naar de muziek kunt luisteren.

Het is er allemaal nog steeds!

Concerto platenzaak in Amsterdam

Concerto, de geheime pareltjeszaak voor muziekliefhebbers

Veel platenzaken zijn in de loop der jaren verdwenen, maar Concerto is nog steeds een Amsterdamse geheime pareltjeszaak voor alle muziekliefhebbers. Als je de mensen die daar werken vraagt om dat vreemde album te vinden dat je altijd al wilde of graag weer wilt bezitten, gaan ze door hun geweldige voorraad heen en vinden ze het voor je.

Little Steven, de gitarist van Bruce Springsteen’s E-Street Band noemde Concerto de beste platenzaak ter wereld.

Concerto, de geheime pareltjeszaak voor muziekliefhebbers

Concerto Records. Utrechtsestraat 52, 1017 VJ Amsterdam

Er is tegenwoordig zelfs een coole koffie- en broodjesbar beschikbaar voor als je een koffie of sapje of iets te eten nodig hebt tijdens je muzikale verkenningstocht van de Rock, Pop, Jazz, Wereldmuziek of Klassiek.

Workshop fotografie met film en fototour in Amsterdam

We houden allemaal van fotografie en omarmen digitale camera’s, smartphone fotografie en Instagram. Het is allemaal zo gemakkelijk en snel! Iedereen is nu een fotograaf! Maar wat dacht je van fotograferen met een camera en een filmrol in je camera?

Amsterdam Michael Klinkhammer analog photography

Waarom is analoge filmfotografie nog steeds populair?

Filmfotografie wordt weer steeds populairder. Mede door de eigenschappen, het creatieve gebruik en het plezier om te werken met materialen die zoveel geschiedenis en creatief potentieel hebben.

Ook omdat veel mensen sinds ze met digitale camera’s zijn opgegroeid nooit gebruik hebben gemaakt van film en nu nieuwsgierig zijn naar filmopnames. Door gebruik te maken van primaire en mechanische camera’s en een filmrol krijgen we meer inzicht in de kunst van het fotograferen.

Vintage Fotografie Workshop en Fotowandeling in Amsterdam.

Filmfotografie is een ander soort medium om ons te helpen een statement te maken en na te denken voordat we op de ontspanknop van de camera drukken. Tijdens onze vintage fotografie workshop en fotowandeling in Amsterdam kunnen we je alles leren en laten zien.

Wat leer je tijdens onze workshop filmfotografie?

Voor sommige mensen in de digitale fotografie is het allemaal net iets te snel en te gemakkelijk en ook nog eens gladjes. Wanneer je een filmfotocamera uit het analoge filmtijdperk hebt opgepakt, is deze workshop in Amsterdam iets voor jou.

Deze workshop is ongetwijfeld ontworpen om digitale fotografie niet uit te sluiten. Het nodigt ons uit om onze manier van fotograferen als oefening te verkennen en te heroverwegen. Hoe we onze filmcamera en onze lenshulpmiddelen gebruiken met een andere mentaliteit, en hoe we extra creatieve manieren kunnen verkennen om jezelf te uiten.

Iedereen op alle niveaus in de fotografie kan deelnemen aan deze workshop die bijna privé zal zijn. We werken over het algemeen niet in groepen; maximaal 1-2-3 fotografen geven de beste resultaten in de communicatie.

Je kunt alle soorten functionele camera’s meenemen die 35mm of 120 rolfilms kunnen opnemen. Voor de beste resultaten moet je ervoor zorgen dat alles in jouw camera goed werkt. Voer eerst een testfilm uit en laat die bij twijfel verwerken.

Ja, we kunnen ook groepen of fotoclubs huisvesten, maar we maken liever speciale afspraken voor groepen. (6-10 personen) Neem contact met ons op voor meer informatie en boekingen via klinkhamerphoto@gmail.com of door mij te bellen via mijn profiel bij TheONE.

amsterdam michael klinkhamer analoge fototour cursus

Wat bieden we aan tijdens onze dagdagelijkse workshop analoge camera’s in Amsterdam?

Wat wij bieden is een volledige dag om uw jouw analoge camera te begrijpen, de verschillende films die beschikbaar zijn en wat je ermee moet doen. We gaan door het hele proces van het gebruik van je camera en het maken van mooie foto’s met de camera.

We ontmoeten elkaar in de stad, laden onze camera met een filmrolletje en lopen op pad om Amsterdam te verkennen. Terwijl we dit doen, richten we ons op straatfotografie en bekijken we plaatsen buiten de gebaande paden en genieten we van de schoonheid en het opwindende deel van deze zeer levendige en vrolijke stad.

Onze uitdaging is om ten minste één filmrol te schieten. Inclusief filmverwerking en digitale scans met lage resolutie aan het einde van de workshop. Je kunt zeker ook je favoriete film meenemen en fotograferen zoveel je wilt.

Als je een meer geavanceerde fotograaf bent, en je hebt geen technische uitleg of instructies nodig die ook prima zijn. Dan slaan we de tutorials over en gaan we meteen aan de slag met de opnamen in Amsterdam en hebben we een leuke tijd.

Je bent ook welkom om een digitale camera of smartphone mee te nemen. Maar ik raad aan om te focussen op de uitdaging van 36 belichtingen op film, en op zijn minst en het krijgen van 6-7 afdrukbare bovengemiddelde goede opnames. Dat is de opdracht, en dat is al een hele uitdaging.

De beroemde fotograaf Henri Cartier Bresson zei;

Je eerste 10.000 foto’s zijn je ergste.

Wij laten jouw resultaten verwerken in een fotolab en delen de resultaten als leercurve en hoe u deze kunt verbeteren. Of je kunt uw favoriete foto’s selecteren voor mogelijke afdrukken en ze dezelfde dag nog laten maken in ons lokale fotolab.

Je krijgt jouw filmrol van negatieven en we uploaden het resultaat naar een Dropbox opslag en delen jouw beelden als digitale scans. Je kunt ze dus nog steeds gebruiken op sociale media, maar nu met een andere filmtonaliteit en persoonlijke intentie.

Wat is het verschil tussen digitale en filmfotografie?

Bij digitale fotografie gaat het om directe bevrediging en direct resultaat. Snelle, gratis foto’s na aankoop en relatief dure camera of smartphone. Digitale camera’s zijn nu zo goed en volledig geautomatiseerd dat je snel de resultaten kunt zien en direct je beelden kunt delen met de rest van de wereld of met je vrienden en familie.

Digitale beelden kunnen ook ongelofelijk worden bewerkt en aangepast in photoshop of lightroom of elke andere beeldapplicatie die je maar wilt. Meestal willen we de tonaliteit en het contrast verbeteren en de digitale beelden tweaken tot iets wat op een coole foto lijkt.

De schoonheid van de imperfectie van de analoge fotografie

Digitale beelden zijn perfect. De manier waarop sommige van deze camera’s zoals Nikon of Canon ze verwerken is gewoon ongelooflijk en ook de gevoeligheid voor digitaal is tegenwoordig astronomisch. De film is niet zo perfect, en toont korrel en contrast en verschillende kenmerken tussen specifieke film. Vooral in een zwart-witte film.

Films geven ons een meer organische look, een iets aangenamere natuurlijke look en feel. Met film kun je de korrel en het contrast gebruiken om je beelden krachtiger en artistieker te maken om naar te kijken. Experimenteren is de manier om ergens te komen.

Met filmcamera’s is er geen directe controle op een scherm voor belichting, compositie of om te zien of we het juiste moment hebben. Dus je hebt de neiging om soms meer foto’s te nemen met film om zeker te zijn. Filmrollen zijn niet gratis en dus moeten we super alert en bewust zijn van wat we als fotograaf doen, bijvoorbeeld op het gebied van belichting en scherpstelling.

Als je graag met een filmcamera fotografeert, kun je ze nu afhankelijk van het merk en het soort lens dat je erbij wilt hebben voor slechts €35- tot €70 kopen.

Dat brengt ons dus bij de kern van de zaak. Met filmfotografie produceren we iets wat er niet alleen anders uitziet, maar ook een andere ervaring oplevert.

Filmcamera’s worden meestal alleen gebouwd van metaal en glas, en dit verbetert ook onze ervaringen in de gebruiksvriendelijkheid van het materiaal en de feedback van de camera. In het digitale tijdperk zijn de camera’s vaak gemaakt van plastic en elektronica.

Nogmaals, zeer nuttig en plezierig, maar een andere ervaring dan de meer mechanische en organische film. Ze gebruiken lichtgevoelige zilverhalogeniden om onze beelden vast te leggen en moeten worden verwerkt in chemicaliën en gedroogd en gesneden voordat ze kunnen worden afgedrukt.

Wie is uw gastheer-instructeur en gids Michael Klinkhamer?

Ik ben een Nederlandse fotograaf uit Amsterdam, en ik heb het grootste deel van mijn professionele carrière met filmcamera’s gewerkt.

Ik gebruikte mijn Nikon’s en Hasselblad camera’s voor het publiceren in tijdschriften en kranten.

Als fulltime professional en wereldreiziger was het zinvol om over te stappen op digitaal en de technologie bij te houden. Ik geef nu ook fotorondleidingen en workshops in Cambodja en in mijn woonplaats Amsterdam.

Dit soort straat- en portretfotografie die we tijdens de rondleidingen doen is meer persoonlijk en vrij van eisen van de klant of behoefte aan een snelle levering. Er is dus meer tijd voor persoonlijke reflectie, tijd om les te geven en tijd om te genieten van de fotografie. En om de traditionele manieren van fotograferen te heroverwegen door gebruik te maken van moderne Fuji of Kodak films met de oude maar mooie vintage mechanische camera’s.

Op dit moment maak ik foto’s met mijn 50 jaar oude Nikkormat en een 50mm Nikkor lens.

Schrijf je in voor een dagje magie in Amsterdam, fotografeer met je “speciale” camera en haal er het beste uit. Tijdens een verblijf in Amsterdam en het ontmoeten van de lokale bevolking is dit een leuk fotografie-avontuur in de haven van Amsterdam dat je niet mag missen.

Kussende stelletjes in de straten van Amsterdam

” Crash Into Me.”

Terwijl we door de stad liepen vanaf het Leidseplein richting het Rijksmuseum kwamen we een romantisch tafereel tegen van twee geliefden die na een lange nacht afscheid namen en hun eigen weg gingen. Hun gepassioneerde zoenen gebeurde vlak voor me, en ze waren zo verliefd op elkaar dat ze me niet zagen of hoorden.

Amsterdam fototour kussend stelletje

“De kus” bij het Hôtel de Ville – Foto van Robert Doisneau in Parijs

De hele scène deed me denken aan “De Kus” van het Hôtel de Ville – Foto van Robert Doisneau. De zijne is een betere knip, maar sommige mensen zeggen dat het in scène is gezet. De mijne is dat zeker niet!

robert doisneau kiss foto

Straatfotografie van Ed van der Elsken

Een andere grote straatfotograaf die in het oog springt is Ed van der Elsken (1925-1990). Van der Elsken was altijd al te vinden met zijn camera die de mensen op straat vastlegde. Hij fotografeerde grote momenten in de straten van Amsterdam, Parijs en vele andere steden.

amsterdam fototour ed-van-der-elsken

Ed van der Elsken zijn kleurenfoto’s zijn momenteel te zien in het Nederlands Fotomuseum.